ARTE Y ESPACIO PÚBLICO. CREATIVIDAD Y ESPACIO SOCIAL. CASO IDENSITAT. Ramon Parramon

Resumen de la conferencia impartida por Ramon Parramon
12 marzo 2009

Cuando hablamos de arte en el espacio público vamos más allá de esa intervención que llega en el último momento para hacer más bonito un proyecto (por ejemplo la colocación de una estatua en una plaza) ya que, a partir de los años sesenta, apareció una nueva mirada hacia ámbitos sociales que permitió romper con los límites del espacio-museo.

1229447635image_webIDENSITAT es un proyecto artístico que investiga formas de incidir en el espacio público a través de propuestas creativas en relación al lugar y al territorio desde una dimensión física y social. Se establece como un espacio de producción e investigación en red fundamentado en el arte que experimenta nuevas formas de implicación e interacción en el contexto social.

El conjunto de actividades que promueve se definen por la producción de proyectos, a partir de la combinación entre la convocatoria abierta y la invitación, con la finalidad de promover propuestas para contextos específicos; por acciones educativas, a través de las cuales se detectan colectivos locales a los que se propone trabajar en la intersección de estos proyectos con alguna de sus actividades programadas; y por proyectos de documentación que participan como trabajos realizados en otros contextos. Estos se presentan mediante acciones comunicativas y de difusión como debates, exposiciones o publicaciones.

Read the rest of this entry »

No public art

No public art

Ramon Parramon. Artículo publicado en EXIT-BOOK #7

Es el momento de abandonar definitivamente la idea de que el arte público constituye un sector especializado en el ámbito de la producción artística, no es más que una etiqueta que ha gozado de cierta simpatía en determinados parcelas de la gestión cultural orientada al arte. Cuando nos queremos referir a un tipo de prácticas que inciden en el espacio público se nos abre un amplio abanico de formalizaciones, unas toman la ciudad como contendor, otras ensayan estrategias de implicación, interacción o participación con el ciudadano, otras buscan el transeúnte ocasional para despertarle una especie de emoción interior, una experiencia sensorial diferente a la que viviría si esta intervención no existiera. Unas salen a la calle, otras utilizan estrategias publicitarias o medios de comunicación preexistentes, otras buscan la presencia o la ocupación de estos medios, otras ensayan y operan con nuevos formatos de interacción digital. Unas analizan el territorio y el contexto social, otras señalan el conflicto que surge de la expansión, la especulación urbana o la banalización de la transformación de la ciudad como mero consumo turístico. Otras, desde una perspectiva mucho más reaccionaria (o menos contemporánea) categorizan y catalogan una disparidad de formatos y actuaciones institucionales que abarcan cuestiones como la decoración de plazas, calles, edificios o rotondas.[1] Muchas de estas prácticas han proliferado bajo la idea formalizadora de ofrecer la ciudad como escenario, como lugar de tránsito amable, como soporte publicitario, como evento festivo de una celebración permanente de la diversidad, de la proximidad, como monumento iconográfico a la capacidad que tiene la ciudad de fagocitarlo todo; pero también de neutralizarlo y fragmentarlo. Prácticas que a veces son utilizadas como purga o saneamiento de la imagen pública que bajo el nombre de regeneración urbana, metodologías participativas, fomento de la identidad de pertenencia a un lugar, eluden a las rápidas transformaciones y la expansión urbana; fruto en muchos casos de una mezcla de pactos e intereses privados. Rogelio López Cuenca, en el artículo “Arte y esfera pública en la sociedad del espectáculo”[2] hace una aguda prospección sobre como gran parte de esta amalgama de actividades artísticas que suelen denominarse arte público han entrado en la lógica publicitaria. Porque la ciudad está inmersa en esta especie de campaña comercial permanente y éste es básicamente el juego que se persigue en pro de un turismo visitante y por consiguiente una tendencia hacia una simplificación de contenidos, una reducción a la categoría de marca y una privatización de lo público. Plantea como medida paliativa una incitación a la renuncia, que debiera ser secundada por los artistas, ante “la ingenua, soberbia y frecuente consideración del espacio público como un escenario, como una página en blanco o como el marco incomparable donde mostrar las obras”. Propone como vía alternativa el reconocer la necesidad de trabajar en colaboración con el entorno habitado, ya sea vecinos, asociaciones ciudadanas, con otros profesionales de disciplinas ajenas a los entornos artísticos o vinculados al ámbito académico.
Read the rest of this entry »

Entrevista a Santiago Cirugeda por Ramon Parramon

Outskirts Artist. Santiago Cirugeda
(Estea entrevista está pendiente de publicación en el catálogo del conjunto de esposiciones “Politics and Space” comisariado por Marco Scotinila realizadas en Como y que Santiago Cirugeda participó en el 2007 con la exposición “Quiero una casa”)

Estamos en un momento en que se empieza a entender que la labor que el arte desarrolla o puede desarrollar, abarca unos campos mucho más amplios que los que los que tradicionalmente se le otorgan.
El arte es una práctica transversal, con capacidad de relacionar cosas, de impulsar nuevas, de evidenciar otras y con posibilidad de incidir activamente como elemento transformador de algunos aspectos de la realidad social. El arte pierde sentido cuando se plantea como disciplina independiente y carece de él cuando es disciplinado. Esta visión del arte que para ser requiere relacionarse con algo, no es ampliamente compartida. Todavía en la actualidad muchos siguen hablando del arte como una práctica sublime, una experiencia casi divina. Recientemente asistí a una conversación que mantenía Norverto Chaves con alumnos de una escuela de diseño en Barcelona. Puso especial énfasis al diferenciar la práctica del diseño, ligada al oficio y a la función social, de la del arte. El arte, según este diseñador y teórico, es producto de una experiencia metafísica, alcanzable en restringidos casos, y por limitadas personas. La experiencia artística, desde esta perspectiva, se convierte en una comunión entre el creador y el espectador, mediante este objeto irrepetible, único y extrasensorial que es la obra. Pensaba que las experiencias desarrolladas a lo largo de todo un siglo, habrían desmitificado esta visión del arte. Las múltiples prácticas que entorno al arte han construido una dimensión poliédrica hacen que esta visión, aún romántica, no se ajuste a una dimensión contemporánea de la realidad de sus prácticas.
Read the rest of this entry »

Ramon Parramon

Ramon Parramon. Desde 1999 es director de Idensitat; programa que convoca proyectos, promueve intervenciones y debates en el ámbito de la creación vinculada al espacio público. En 2004 impulsó el proyecto i[&] Territorio que se desarrolla en los barrios de Torre Baró, Vallbona y Ciudad Maridiana de Barcelona. Fue comisario de Madrid Abierto para la edición 2005, dirigióde los debates sobre Arte Público realizados en Casa Encendida (2006) y actualmente forma parte de la comisión asesora de Madrid Abierto. Ha participado en las exposiciones Tour-ismes en la Fundación Antoni Tapies, Quorum en la Capella de Barcelona y Como queremos ser gobernados MACBA. Entre 1996 y 2000 desarrolló el proyecto Territorios Ocupados, expuesto en el Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona (2000) y a través del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, en la exposición Barcelones (1999). Precediendo este proyecto realizó Visions Perifèriques (1994-97). Realizó y codirigió el proyecto Stand Itinerant 1992-95 (Nueva York-Barcelona). Desde 1987 ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas. Ha participado en diferentes talleres y foros de debate de los que se destaca Arte Publica in Spagna (Roma, Fondazione Adriano Olivetti, 2004) Divergencias (Sevilla, UNIA, 2003), MAD’03 (Madrid, Conde Duque, 2003), Periferias (Gijón, 2003), De les Glòries al Besós (Barcelona, Elisava-MACBA, 2003). Codirector del máster Diseño y Espacio Público en Elisava. Su trabajo se desarrolla desde el interés hacia proyectos interdisciplinarios y sobre las funciones que puede desempeñar el arte en un contexto socio-político específico.