Archive for the '02 Artículos|Textos' Category

TRES TEXTOS DOCUMENTACIÓN CLASES VALENTÍN ROMA

Giorgio Agamben: Lo abierto. El hombre y el animal, ed. Pre-textos, Valencia 2005. Capítulos titulados: “Animalización” y “Fuera del ser”.

Jean Baudrillard: El otro por si mismo, ed. Anagrama, Barcelona 1995. Capítulo titulado: “Metamorfosis, metáfora, metástasis”.

ANIMALIZACIÓN

Los hombres son animales, algunos de los cuales crían a sus propios semejantes

PETER SLOTERDIJK

Heidegger ha sido quizá el último filósofo que ha creído de buena fe que el lugar de la pólis –el pólos donde reina el conflicto entre latencia e ilatencia, entre la animalitas y la humanitas del hombre- era todavía practicable, que, manteniéndose en ese lugar peligroso, era aún posible para los hombres –para un pueblo- encontrar el propio destino histórico. Ha sido pues, en definitiva, el último en creer –al menos hasta cierto punto y no sin dudas y contradicciones- que la máquina antropológica, al decidir y recomponer en cada momento el conflicto entre el hombre y el animal, entre lo abierto y lo no abierto, podía todavía producir historia y destino para un pueblo. Es probable que, en cierto momento, se diera cuenta de su error, que advirtiera que ya no es posible en ninguna parte una decisión que responda a un envío histórico del ser. Ya en 1934-35, en el curso sobre Hölderlin, en el que intenta avivar “la tonalidad emotiva fundamental de la historicidad del Dasein”, escribe que la “posibilidad de una gran conmoción [Erschütterung, el mismo término que fefine el ser expuesto del animal a un no desvelado] de la existencia histórica de un pueblo para obligarla a una nueva tarea” (Heidegger 1980, 99). La posthistoria comenzaba a llamar a las puertas de la metafísica en la fase de su consumación. Read the rest of this entry »

CIUTAT VELLA: LA MEMORIA POSIBLE

Claudio Zulian

Al comienzo del libro L’invention du quotidien, Michel de Certeau establece dos categorías conceptuales que sostienen después todo un sugestivo análisis de la cultura de lo cotidiano: estrategias y tácticas(1) . La estrategias “postulan un lugar susceptible de ser circunscrito como propio”, y también un “poder del saber”; las tácticas, que constituyen los recursos de los “débiles”, se definen en cambio como acciones determinadas por la ausencia de un espacio propio, y suponen una característica astucia. Las estrategias, en síntesis, definen el campo de juego y las reglas, mientras las tácticas organizan las maneras de jugar en campo ajeno (impuesto) esquivando las reglas (impuestas). Se trata de un par conceptual que podría ser pertinente para intentar un análisis del grueso de la memoria y de la cultura actual de Ciutat Vella. Read the rest of this entry »

LA VIVIENDA COMO “NO LUGAR”.

LA VIVIENDA COMO “NO LUGAR”. DIALÉCTICAS ENTRE ESPACIOS Y PÚBLICOS EN LOS PROYECTOS DE REFORMA URBANA.Gaspar Maza Gutiérrez.

A la categoría de “no lugar” popularizada por el antropólogo francés Marc Augé, se le han asignado toda una serie de procesos que afectan al espacio público contemporáneo y que tienen que ver principalmente con los problemas que aparecen tras la construcción de lugares de paso, la consolidación de lugares sin identidad, sin vecindades estables, o a la proliferación de nuevas áreas con usos fragmentarios.

Evitar las connotaciones sociológicas de carácter negativo de este concepto se ha convertido en una de las condiciones a exigir a cualquier intervención urbanística. Así bajo este influjo muchas de las mismas especialmente las llevadas a cabo en los espacios públicos se han esforzado en construir espacios de calidad tanto en los detalles técnicos como en los ornamentales. No es exagerado imaginar que se podría amueblar elegantemente una casa con los muebles tomados de uno de estos nuevos espacios públicos a la vez que se podría organizar una exposición de arte “pobre” con los muebles y las instalaciones comunitarias tomadas de algunas de las viviendas de estos barrios.

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Programa funcional

Arquitecturas para la gente-2 JOSEP MARIA MONTANER | ZAIDA MUXÍ
Publicado en Culturas La Vanguardia. 10 de octubre de 2007
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Arquitectura La Casa Malva y LABoral en Gijón son muestra de una ciudad que quiere sacar el máximo partido a sus propios recursos.

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Piezas de urbanismo sostenible

Arquitecturas para la gente-1 JOSEP MARIA MONTANER | ZAIDA MUXÍ
Publicado en Culturas La Vanguardia 5 de septiembre de 2007
culturas_zaida01.jpg
Dos obras en Estrasburgo y su área ejemplifican las construcciones en la ciudad en sintonía con el medio ambiente al interrelacionar todos los aspectos implicados.
arquitectura-para-la-gente-1-estrasburgo.pdf> Artículo en PDF

Insuficiencia de los paradigmas e instrumentos urbanísticos actuales

Francesc Magrinyà, 1998
Las aglomeraciones urbanas están sufriendo transformaciones radicales debido a un cambio cualitativo de su estructura de organización interna. El modelo fordista definido por la concentración en un mismo espacio de las distintas fases del proceso productivo ha evolucionado hacia un nuevo modelo llamado post-fordista (Ascher 1996) caracterizado por la introducción de los sistemas de transporte y las telecomunicaciones como intermediarios imprescindibles. Su consecuencia más inmediata es la dispersión territorial de las distintas fases del proceso productivo (…) En la actualidad el nuevo estadio post-fordista no dispone de un paradigma urbanístico propio.

Descargar Artículo publicado en: III Congreso de Ingeniería del Transporte, A. López Pita y F. Robusté (Eds.) CIMNE, Barcelona, 1998

No public art

No public art

Ramon Parramon. Artículo publicado en EXIT-BOOK #7

Es el momento de abandonar definitivamente la idea de que el arte público constituye un sector especializado en el ámbito de la producción artística, no es más que una etiqueta que ha gozado de cierta simpatía en determinados parcelas de la gestión cultural orientada al arte. Cuando nos queremos referir a un tipo de prácticas que inciden en el espacio público se nos abre un amplio abanico de formalizaciones, unas toman la ciudad como contendor, otras ensayan estrategias de implicación, interacción o participación con el ciudadano, otras buscan el transeúnte ocasional para despertarle una especie de emoción interior, una experiencia sensorial diferente a la que viviría si esta intervención no existiera. Unas salen a la calle, otras utilizan estrategias publicitarias o medios de comunicación preexistentes, otras buscan la presencia o la ocupación de estos medios, otras ensayan y operan con nuevos formatos de interacción digital. Unas analizan el territorio y el contexto social, otras señalan el conflicto que surge de la expansión, la especulación urbana o la banalización de la transformación de la ciudad como mero consumo turístico. Otras, desde una perspectiva mucho más reaccionaria (o menos contemporánea) categorizan y catalogan una disparidad de formatos y actuaciones institucionales que abarcan cuestiones como la decoración de plazas, calles, edificios o rotondas.[1] Muchas de estas prácticas han proliferado bajo la idea formalizadora de ofrecer la ciudad como escenario, como lugar de tránsito amable, como soporte publicitario, como evento festivo de una celebración permanente de la diversidad, de la proximidad, como monumento iconográfico a la capacidad que tiene la ciudad de fagocitarlo todo; pero también de neutralizarlo y fragmentarlo. Prácticas que a veces son utilizadas como purga o saneamiento de la imagen pública que bajo el nombre de regeneración urbana, metodologías participativas, fomento de la identidad de pertenencia a un lugar, eluden a las rápidas transformaciones y la expansión urbana; fruto en muchos casos de una mezcla de pactos e intereses privados. Rogelio López Cuenca, en el artículo “Arte y esfera pública en la sociedad del espectáculo”[2] hace una aguda prospección sobre como gran parte de esta amalgama de actividades artísticas que suelen denominarse arte público han entrado en la lógica publicitaria. Porque la ciudad está inmersa en esta especie de campaña comercial permanente y éste es básicamente el juego que se persigue en pro de un turismo visitante y por consiguiente una tendencia hacia una simplificación de contenidos, una reducción a la categoría de marca y una privatización de lo público. Plantea como medida paliativa una incitación a la renuncia, que debiera ser secundada por los artistas, ante “la ingenua, soberbia y frecuente consideración del espacio público como un escenario, como una página en blanco o como el marco incomparable donde mostrar las obras”. Propone como vía alternativa el reconocer la necesidad de trabajar en colaboración con el entorno habitado, ya sea vecinos, asociaciones ciudadanas, con otros profesionales de disciplinas ajenas a los entornos artísticos o vinculados al ámbito académico.
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Entrevista a Santiago Cirugeda por Ramon Parramon

Outskirts Artist. Santiago Cirugeda
(Estea entrevista está pendiente de publicación en el catálogo del conjunto de esposiciones “Politics and Space” comisariado por Marco Scotinila realizadas en Como y que Santiago Cirugeda participó en el 2007 con la exposición “Quiero una casa”)

Estamos en un momento en que se empieza a entender que la labor que el arte desarrolla o puede desarrollar, abarca unos campos mucho más amplios que los que los que tradicionalmente se le otorgan.
El arte es una práctica transversal, con capacidad de relacionar cosas, de impulsar nuevas, de evidenciar otras y con posibilidad de incidir activamente como elemento transformador de algunos aspectos de la realidad social. El arte pierde sentido cuando se plantea como disciplina independiente y carece de él cuando es disciplinado. Esta visión del arte que para ser requiere relacionarse con algo, no es ampliamente compartida. Todavía en la actualidad muchos siguen hablando del arte como una práctica sublime, una experiencia casi divina. Recientemente asistí a una conversación que mantenía Norverto Chaves con alumnos de una escuela de diseño en Barcelona. Puso especial énfasis al diferenciar la práctica del diseño, ligada al oficio y a la función social, de la del arte. El arte, según este diseñador y teórico, es producto de una experiencia metafísica, alcanzable en restringidos casos, y por limitadas personas. La experiencia artística, desde esta perspectiva, se convierte en una comunión entre el creador y el espectador, mediante este objeto irrepetible, único y extrasensorial que es la obra. Pensaba que las experiencias desarrolladas a lo largo de todo un siglo, habrían desmitificado esta visión del arte. Las múltiples prácticas que entorno al arte han construido una dimensión poliédrica hacen que esta visión, aún romántica, no se ajuste a una dimensión contemporánea de la realidad de sus prácticas.
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